6.4. Modelos de relación del niño consigo mismo

Finalmente, también hay un grupo de textos que tratan sobre la relación del niño consigo mismo, y en los que generalmente el personaje protagonista sufre un proceso por el que llega a un mayor grado de autoaceptación. En realidad, en la mayoría de los textos para niños hay un personaje o héroe, con el que el niño ha de identificarse, que supera una serie de pruebas mediante las cuales alcanza un grado de realización personal y de autoaceptación superior a aquel del que partía. Recordemos que, tal como señaló Bruno Bettelheim en su obra Psicoanálisis de los cuentos de hadas, estos cuentos –y, por tanto, también las obras teatrales basadas en ellos– ayudan al desarrollo psicológico y social del niño, ya que le permiten enfrentarse de forma simbólica a obstáculos que son reales y que supera mediante la identificación con el héroe. De algún modo, estos cuentos representan la esencia del proceso de desarrollo humano y logran que el niño se comprometa con él, además de proporcionarle una satisfacción inconsciente. Sin embargo, aunque de forma implícita esto esté presente en muchas de las obras teatrales para niños, sólo en algunas de ellas se aborda este tema de forma explícita como motivo principal de la obra.

Entre las obras ya mencionadas que abordaban el tema se encuentran El enigma del doctor Mabuso, de Tomás Afán, donde nos encontrábamos a un protagonista que al inicio de la obra sufre complejos de todo tipo, y que se sorprende a sí mismo superando pruebas de las que no se creía capaz; y Blancanieves y los 7 enanitos gigantes, de Jesús Campos García, obra en la que los enanitos pierden el miedo que les tenía atenazados en el momento en que modifican el concepto que tienen de sí mismos.

Entre las obras cuyo motivo principal y central es la relación con el propio proceso de crecimiento, la más paradigmática sin duda es Peter Pan, de James M. Barrie [1] , en cuya introducción se dice claramente que su propósito es “hacer reflexionar a todos –y más todavía a los adolescentes– sobre algo que ocupa y preocupa a todas las personas: el riesgo de crecer y llegar a ser quienes somos”. Sobre el mismo tema, trata Las niñas que no querían crecer, de Montxo Iturbide [2] . Y en sentido contrario, en El príncipe no quiere ser niño, de Antonio Robles, nos encontrábamos ante un protagonista que se obceca en hacerse mayor antes de tiempo, aunque finalmente se reconcilia con su condición de niño.

En ¡Chócala! La historia de Marikrís, de Enkarni Genua, se nos cuenta, en palabras de su autora, “la historia de una niña que de tanto llorar por tonterías no consigue crecer, y que piensa que el mundo se acaba donde termina su cuarto de jugar [3] ”. Marikrís, que ha sido educada como una  niña caprichosa y consentida, tiene problemas para insertarse entre sus compañeros de grupo, y ello le produce tristeza, ya que ella, según la metáfora que utiliza la autora, en lugar de crecer, disminuye. Gracias al pájaro Txoria, que la enseña a compartir, supera esta situación.

La timidez excesiva y el miedo a enfrentarse al mundo exterior es el tema abordado en El árbol miedoso, de Inmaculada Díaz [4] , dirigido a primeros lectores y con divertidas ilustraciones de Rafael Salmerón. Los propios miedos y fantasmas son también el tema de El espejo de los monstruos, de Paco Abril, ya comentada con anterioridad. En la también citada Patatín, Patatán, Patatón, de Juan Alfonso Gil Albors, el personaje protagonista se muestra acomplejado debido a su tartamudez; sin embargo, su humildad y su capacidad de sacrificio (valores que estuvieron muy en boga en el teatro de la posguerra, aunque aquí se trate de una obra actual) harán que sus compañeros le reconozcan y le valoren. Otras obras que abordan este tema son El pepino que quería ser elefante, de Pedro Catalán; Cardito Caracol, de Inmaculada Díaz, y La niña que no sabía que lo era, de Suri Sánchez, en la que la protagonista es una niña acomplejada por lo que ella cree su “torpeza” en los juegos [5] .